The Maiden of Stonehenge

Michael Brant DeMaria
2012

72 minutos

Una inesperada y perfecta combinación de flauta nativa americana, piano, whistle, arpa y sintetizadores, que recrean el escenario místico y misterioso del círculo megalítico de Stonehenge del condado de Whiltshire. Del tres veces nominado a los premios Grammy, Michael Brant DeMaria, The Maiden of Stonehenge es un viaje mágico hacia civilizaciones pasadas, donde la magnificencia de sus construcciones son descritas por una sublime música capaz de trasladarnos al pasado, despertando el deseo de descubrir la verdad y el sentido de aquellas misteriosas piedras.

“Lost Village” es un comienzo apacible y reservado para el álbum. La mezcla de un canto penetrante de coro como acompañamiento, una guitarra que marca acordes rotos y la flauta de Michael son los únicos instrumentos que se necesitan para transportar al oyente a un lugar enigmático.

Manteniendo, prácticamente, la misma producción que la pieza anterior, Michael cambia los coros por sintetizadores, dejando el mismo lamento de guitarra y de flauta. Una pieza que nos mantiene sumergidos en el mismo mundo, pero esta vez, con un tono más amable y menos misterioso.

Por primera vez, la adición de sonidos ambientales como el canto de pájaros y el correr del agua hacen aparición, elementos con un fuerte poder de relajación. En contraposición con las piezas escuchadas anteriormente, es el arpa quien nos aplaca con su sonido cristalino y brillante, mientras la flauta suena de fondo. Una de mis piezas preferidas.

La voz más celta y hermosa del álbum, corre a cargo de Maggie Crain, quien ofrece su peculiar y bello instrumento a la música de DeMaria. “Chantress” es una de las mejores composiciones que encontramos en The Maiden of Stonehenge, donde la música celta hace realmente aparición en este álbum. Un pieza hipnótica, hermosa, un conjunto de voces que nos elevará.

Como una canción de cuna, “Moonlight Myst” es una cálida y agradable composición, donde por primera vez, el piano hace aparición y es el instrumento estrella. Campanillas, piano, flauta y synth pad son los complementos perfectos para apaciguar nuestros nervios e invitarnos a un descanso.

Más incertidumbre e incógnitas en The Maiden of Stonehenge. “Trowie Mor” está compuesta para mantener al oyente en un profundo trance, donde la flauta y el penetrante sintetizador como fondo, consiguen doblegar a los sentidos.

Una de las piezas más rítmicas del álbum es “Web of the Wyrd” donde una percusión étnica, flauta y cantos más bien suspirados, dan vida a una música rápida, como si de una oración a los Dioses se tratase. Una composición que marca la diferencia en The Maiden of Stonehenge.

Dos de las mejores composiciones del álbum son “Glasfar” y “Natura”, unas músicas perfectas para el desarrollo de ejercicios de meditación, relajación o simplemente, alcanzar la inspiración. Ambas se componen de sintetizadores sutiles, el canto rumoroso de Michael y el sonido ambiental como acompañamiento. Es un verdadero placer dejarse llevar por estas melodías.

“Spring of Solace”. El sonido de la primera junto a sintetizadores cristalinos dan vida a una música pacífica, muy electrónica en comparación con los tracks anteriores, pero colmado de una paz sublime. Me gusta esta pieza!.

Se crea un punto de inflexión en The Maiden of Stonehenge, donde Michael cambia su flauta por los teclados y piano como instrumentos predominantes, así es el caso de “Healing Heart”, algo diferente en cuanto a producción, pero conservando la misma emoción.

“Anam Cara” parece extraída de los álbumes de la saga Solitudes. Michael nos ofrece unos instantes en los que un piano brillante y relajante se une al canto de los pájaros, a la naturaleza. Unos minutos de armonía, donde la música es de un gran alcance para el oyente.

Como final para el CD, “Stonehenge”, la pieza más interesante del álbum. Entre sintetizadores profundos, sonidos brillantes, arpa y más, Maggie Crain realiza un canto sorprendente, en algunos casos, sobrecogedor, pero sin duda, es una de las composiciones más bellas de The Maiden of Stonehenge.

Atrapa el tiempo y detenlo, esto mismo consigue The Maiden of Stonehenge, el último trabajo del compositor Michael Brant DeMaria. Michael tiene el don de jugar con las emociones, de conseguir que su música no pase inadvertida. Apoyándose en instrumentos étnicos y diferentes sintetizadores, DeMaria nos ofrece más de una hora de abstracción, de fantasía, de relajación. The Maiden of Stonehenge es un álbum perfecto para aliviar nuestro estrés mientras visualizamos lo que pudo ser el origen de Stonehnege. Muy recomendable!.

reviewsnewage.com
09/03/13

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Nominado a los Grammy, ganador de varios premios, ganador del Native American Music Award número 1en los Chart, el artista Michael Brant DeMaria es un multi-instrumentista cuyos discos y presentaciones en vivo toca a su público y los oyentes con una música sincera y llena de sentimientos. La música de Michael tiene la mágica calidad de la simplicidad, así como un antiguo sentido de atemporalidad y la eternidad. Después de permanecer en el puesto # 1 en el top 20 durante 6 meses, su último álbum Siyotanka ganó la Native American Music Award en la categoría Native Heart en octubre de 2009. A continuación, pasó a ser nominado al premio Grammy por Álbum del Año en la categoría de Native American Music en 2009.

Su tercer disco, Ocean, también alcanzó el # 1 en el New Age/World/Ambient Chart y permaneció durante tres meses. Ganó el Premio en ZMR en las categorías de Mejor Álbum de Relajación/Meditación y Mejor Álbum Ambient del Año para 2009. Los Premios ZMR son muy apreciados porque sólo a las radio por cable, por Internet y los organismos de radiodifusión de todo el mundo se les permite votar. Siyotanka también ganó el ZMR Award a Best Native American Album of the Year en 2009.

Michael ha sido músico destacado para poetas de renombre mundial como Robert Bly y David White , además de actuar en el escenario con premiados artistas Grammy como Mary Youngblood, Bill Miller, David Darling y R. Carlos Nakai. Michael estudió con David Darling durante muchos años y se graduó en la escuela Music For People. Michael actúa con la Flauta Nativa Americana, el piano, los sintetizadores, la caja india Shruti y una amplia gama de instrumentos de percusión del mundo, incluyendo el Djembe africano y el Doumbek del Medio Oriente. También fue miembro de Sacred Winds Consort que abrió para David Lanz en el 2008 Zion Canyon Music Festival.

Para Michael, el amor por la música comenzó temprano, cuando sólo tenia siete años de edad, Michael comenzó a usar la música para su propia curación. Desde el principio, Michael encontró la verdadera alegría de la improvisación y la creación de su propia música; le encantaba crear sonidos que le ayudaran a sentirse más vivo y, a veces incluso lo transportaba a otros mundos. Al ver un concierto de jazz a los nueve años, Michael se decantó por la batería y la percusión. En su tardía adolescencia se dio cuenta que no estaba solo en su amor por la improvisación, cuando oyó por primera vez el piano de Keith Jarrett y las texturas en movimiento y calmante de William Ackerman y George Winston.

Nacido y criado en Nueva Inglaterra (Wilton, Connecticut) Michael se mudó a Florida en su adolescencia. Se le concedió la admisión en el New College (The Honors College de Florida) como estudiante de pre-medicina, aunque pasó la mayor parte de su tiempo libre en la creación de música con su mejor amigo, el guitarrista Bill Schulz. DeMaria quedó fascinado no sólo con los instrumentos étnicos, sino también con los sintetizadores (Pink Floyd, Alan Parsons Project, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre). DeMaria compró un sintetizador Moog y comenzó a hacer música para sus amigos y familiares.

DeMaria siguió en la escuela de posgrado en la Universidad de Duquesne, donde recibió su Masters a los 21 años y su doctorado cuando tenía 24 años. Aunque su enfoque académico estaba en psicología, su pasión seguía siendo la música y comenzó a grabar piezas originales (cinco álbumes que sólo compartió con la familia y los amigos). El primer álbum de DeMaria disponible en el comercio, The River, debutó en 2003. Recibió apoyo internacional y fue aclamado como uno de los mejores álbumes de la musicoterapia, el masaje, la meditación, la relajación, el manejo del estrés y la visualización. El álbum también fue el primer lanzamiento de Ontos Healing Sound Project.

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Gaia
Michael Brant DeMaria
2010

63 minutos

Nominado en dos ocasiones a los premios Grammy, el premiado multi-instrumentista y doctorado en psicología Michael Brant DeMaria nos presenta su cuarto lanzamiento, Gaia. Un trabajo que tomando como título el nombre del Dios griego de la Tierra, traduce a través de una música misteriosa y apagada el lamento de nuestro planeta; melodías que atraviesan lugares únicos y se adaptan a cada uno de estos territorios con suaves ritmos e instrumentos étnicos, pero siempre, manteniendo un estado de preocupación/meditación. En este último álbum podemos disfrutar de una música rica en cuanto a instrumentos, un amplio número de singulares sonidos nos abordan al paso de la música: la flauta nativa americana (principal en Gaia), el xiao, el shakuhachi, algunos teclados, el piano, sintetizadores, percusiones étnicas y profundas voces que consiguen sintonizar al oyente con su Mundo y reflexionar sobre este.

Un piano presenta «Gaia», pieza que da nombre a este trabajo. Sólo dos instrumentos intervienen en esta obra que describe la fuerza y el respeto de la antigua Grecia. Una melodía tranquila, perfecta para la concentración.

Misteriosa y amenazadora. Una voz abre «Anima Mundi» junto a un ritmo de percusiones sintetizadas. La flauta continua siendo el sonido predominante bajo la aterradora voz narradora.

Un alarmante y profundo sonido de didgeridoo junto a una rítmica percusión se unen para interpretar «Alchera», la pieza que describe la fuerza del continente australiano. Diferentes sonidos, instrumentos y poderosas voces detallan a vista de pájaro la belleza de estas tierras.

«Asase Yaa». «Madre Tierra» en la mitología Akon. Esta es una de las piezas más alegres en cuanto a cadencia, pasando la flauta a un segundo plano con golpes de notas y dejando protagonismo a la estupenda percusión. Me gusta!.

En representación de la pureza del conocimiento, Michael nos presenta «Sarasvati» una pieza con un fuerte embrujo oriental. sin duda, esta es una de las grandes piezas de Gaia, donde flauta y diferentes instrumentos indios hacen aparición con un misterio y belleza sin igual. Fantástica!.

«Amazonia» y el vasto verde de Sudamérica quedan representados en este CD. Flauta inmersa en un interesante compás, junto a sonajas y fascinantes sonidos ambientales son fusionados con gran acierto creando una pieza poderosa.

«Ja-Neb’a» nos devuelve al misterio. Una música aterradora, donde los sintetizadores logran alterar el estado de quietud del oyente, mientras, flauta y piano ayudan a elevar esa fase de pánico.

Nos transportamos a la antigua China con «Xiaolin», donde el xiao y sutiles percusiones surgen de la nada en medio de un ambiente idóneo para la meditación. Michael ha logrado sin lugar a dudas, que el oyente vislumbre en su mente un nítido escenario donde los monjes realizan sus sorprendentes movimientos. Mi favorita!.

Continuamos en Oriente con «Zazen» (Japón). Una pieza donde el shakuhachi interpreta la melodía principal bajo el sonido de algunos cuencos que ofrecen un sonido brillante al tranquilo tema.

Hermosa e increíblemente agradable para los oídos es «Kuan Yin». Un instrumento de cuerdas, la flauta y un fondo musical de lo más tierno se funden para dar vida a una de las obras más encantadoras de todo Gaia. Qué maravilla!.

«Balinasia» es el perfecto apoyo para el descanso. Los sonidos nacen con delicadeza mientras DeMaria interpreta una dulce melodía con su flauta. Cristalinos sonidos y suaves percusiones le acompañan con sumo cuidado para no sobresaltar al oyente.

Después de un breve periplo por Indonesia con el track anterior, regresamos a Japón con «Tarani», una pieza en la que sólo se destaca la flauta de DeMaria y un sonido electrónico muy tenue como fondo musical. La melodía de la flauta es repetitiva, llegando a ser hipnótica.

En Gaia no podía faltar el sonido de la primera civilización del mundo, Mesopotamia. «Kishar» es heroica, una música con un tempo muy marcado y donde los sonidos instrumentales van brotando con fuerza, dejando a la flauta de Michael la melodía principal. Me gusta!.

Extraído de la mitología irlandesa, Michael presenta la pieza «Danu», nombre de la Diosa celta perteneciente a los dioses de la vida, la luz y el día. «Danu» es un tema con algunos tintes de música celta, pero conteniendo fragmentos con un estilo muy oriental. Una mezcla de lo más interesante!.

El último lanzamiento del músico y psicólogo Michael Brant DeMaria es un concepto musical de lo más original. Gaia nos transporta a las diferentes y más importantes civilizaciones del mundo a través de una música relajada y profunda. Los instrumentos elegidos son perfectos para conseguir que cada obra transmita, dentro de la tranquilidad, un sentimiento distinto, pero perfecto para la meditación. Una música muy lineal que muestra la belleza del lugar en que vivimos. Gaia es un CD recomendable.

reviewsnewage.com
08/04/11

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